les Rendez-vous mensuels : archive 2002

Archive : jeudi 12 juin 2003,
au centre multimédia de l'ADAC (11 Place Nationale 75013 PARIS)

Par son utilisation de la typographie et sa créativité, Rodrigo Sanchez est parvenu à faire du supplément culturel du quotidien madrilène El Mundo un objet intriguant et changeant qui présente l'actualité culturelle à sa manière, en s'écartant des sentiers balisés par l'industrie des loisirs.

Rodrigo Sanchez, né à Madrid en 1965, est directeur artistique des suppléments au quotidien El Mundo de Madrid en Espagne (fonction de sous-directeur du périodique). Depuis qu'il a rejoint ce journal, en 1992, il a conçu des suppléments dominicaux Magazine, La Revista, de l'hebdomadaire Metrópoli, du supplément pour les jeunes La Luna et du supplément style et mode "M". Auparavant, il a collaboré aux journaux ABC, Cinco Días, El Sol ainsi qu'aux magazines madrilènes Mercado etCambio 16.

Avec Carmelo Cadero, directeur artistique de El Mundo, il a permis à ces publications et au design de presse espagnol d'obtenir une reconnaissance internationale en obtenant au fil de sa carrière de prestigieuses récompenses de la Society of publication designers (SPD), du Type directors club (TDC), de la Society of new design (SND) et de la Asociación Española de Profesionales del Diseño (AEPD). Il a notamment, pour la première fois dans l'histoire de ce concours, reçu deux années consécutives le prix "Best of Exposition" de la SND pour son travail dans Metropoli et les autres suppléments de El Mundo.

Aujourd'hui Rodrigo Sanchez est également membre de Jury de concours internationaux et conférencier dans des universités espagnoles, européennes et américaines (États-unis et Amérique du Sud), au cours des dernières années, ses travaux ont fait l'objet de diverses publications dans les revues de design graphique et des ouvrages sur le graphisme de presse.

Rodrigo, marié et père d'une petite fille est diplômé en journalisme de l'Université Complutense de Madrid et autodidacte quant à sa formation de graphiste...

Archive : Mercredi 14 mai 2003
à la galerie Anatome
(+ come back le 25 juin 2003 à la galerie Anatome)

En partant de projets actuellement en chantier (Aéroport Köln Bonn, Cité Internationale Universitaire, Parking de Meran, Cinémas 8 et 1/2,...) ou tout juste terminés, le designer Ruedi Baur développera un certain nombre de réflexions sur l'évolution de la profession et l'hypothétique rôle du design dans nos sociétés, leur futur, mais aussi sur le fonctionnement d'un atelier interdisciplinaire comme Intégral Ruedi Baur et associés. Une conversation ouverte qui se voudrait être aussi une sorte de synthèse de l'exposition de la Galerie Anatome...

Ruedi Baur est né en 1956, il est diplômé en design graphique de l'École des arts appliqués de Zurich. Il fonde BBV en 1983 et Intégral Concept en 1989, un réseau pluridisciplinaire de designers. Identification, orientation et information son ses axes de travail, souvent en volume. Ruedi Baur est membre de l'Alliance Graphique Internationale et préside l'AGI France en 2002.

Cycle graphisme institutionnel
Sylvie Chokroun et Serge Cortesi
Gaz de France : anatomie
de la refonte graphique

À l'occasion de la refonte graphique de Gaz de France, les deux graphistes typographes examinent à la loupe une création... et sa genèse. Une occasion pour eux et nous d'évoquer le dialogue - ou la dialectique - entre l'institution et les signes, l'entreprise et les créateurs.

Quelques semaines après l'obtention de son diplôme, Sylvie Chokroun est embauchée par l'agence Plan Créatif et doit immédiatement plancher sur le logotype de Gaz de France.

« Autant dire que ça m'a mis la pression, pour un premier job ! l'idée de ce logotype est arrivée très vite, c'est la mise au point qui a été longue. » L'entreprise, selon son « brief » se verrait bien dotée d'un logo « féminin, magique, écologique, plus humain, moins industriel (plus orienté vers le service). » Sylvie Chokroun lui ajoute la légèreté et stimule l'imagination : une lettre g ? une femme enceinte ? une corne d'abondance ? « j'ai lu récemment une critique qui reprochait au logo de tout dire, mais je pense qu'on peut encore en dire beaucoup plus. »

Insatisfaite de la relation de ce signe avec les typographies disponibles sur le marché, elle commence à dessiner un nouveau tracé de caractères, le soir, pendant ses loisirs. L'agence comprend qu'on peut encore créer une typographie et GdF l'adopte. Serge Cortesi intervient alors pour produire et affiner les casses complètes en trois mois aux côtés de Sylvie...

Sylvie Chokroun est née en 1977, elle est diplômée de l'École Auguste Renoir (Bac F12) et de Duperré (BTS et post-bts communication). Après quelques mois à Oliviers de Serres, elle choisit de préparer le DSAA Communication option Création typographique à Estienne, elle y réalise la typographie hébraïque « le Nathan » primée à l'ATYPI 2001. Depuis septembre 2001 travaille à Plan créatif, ses principales réalisations sont le logotype et la nouvelle typographie de Gaz de France.

Serge Cortesi Compositeur typographe, étudiant à l'atelier national de recherche typographique et formé à la calligraphie, Serge Cortesi a exercé le métier de photocompositeur. Il travaille actuellement à la conception d'images de marque (Quick, Hachette Livre...) et de typographies institutionnelles (Groupe Accor, Ticket Restaurant, Carrefour). Parallèlement, il enseigne la calligraphie à l'Adac et à l'association l'Aractère.

Avec sa boussole et en main son ouvrage Des caractères publié aux éditions IPA Patoux, Muriel Paris guide nos pas entre les signes typographiques qu'elle a choisis pour leur forme, leur rôle historique ou... leur caractère.

Du big bang au Durmou - Publié à l'occasion de l'exposition Des caractères aux silos, maison du livre et de l'affiche de Chaumont à la fin de l'année 2002, l'ouvrage de Muriel Paris est un recueil chronologique parcourant l'histoire de la typographie à travers des formes précises, choisies pour leur singularité et la manière de "réponse" - à un problème ou à un contexte - que représente leur conception. L'auteur accompagne les modèles présentés d'un commentaire à la fois historique et esthétique contribuant à éveiller le regard à certains détails pertinents et à former au moyen d'un corpus cohérent une esthétique typographique. Ce travail a été réalisé avec la complicité de Paul-Marie Grinevald et Christian Paput de l'imprimerie nationale, ainsi que de typographes français contemporains comme Franck Jalleau, Jean-François Porchez ou Pierre di Sciullo qui sera présent lors de ce rendez-vous.

+ un menu Pierre Di Sciullo :

- méli-mélo de caractères
  en papillote,
- Zèbre fin nappé de
  Minimum,
- guillemets madérisés,
- esperluette confite au jus
  de printemps précoce,
- esquisses au réglisse,
- et plateau de projets frais.

Muriel Paris est née en 1965, elle est diplômée (en 1989) de l'École nationale supérieure des arts décoratifs, et de l'université. Elle a effectué des recherches de typographie à l'ANRT. Graphiste associée avec Alex Singer, typographe, directeur artistique, elle est l'auteur d'un Petit manuel de composition typographique et est à l'origine de l’édition en français de l'ouvrage de Jan Tschichold Livre et typographie. Muriel Paris enseigne également la typographie et la mise en pages à l'École supérieure d’arts graphiques de Paris Met de Penninghen.

"Pierre di Sciullo (né en 1962), illustrateur, graphiste, concepteur de Qui ? Résiste (1983), publication où il questionne le fonctionnement du discours et sa "lisibilité", commence en autodidacte à travailler la lettre pour explorer les formes imposées par le Macintosh. [...] Les polices expérimentales de Pierre di Sciullo constituent des recherches sur la visibilité et la lecture d'une ironie mordante par rapport à l'"utopie typographique" des années cinquante." - Muriel Paris - Des caractères.

La longue histoire de l'Imprimerie nationale, distinguée par des productions prestigieuses pendant presque 400 ans, a marqué le monde du livre et des Arts graphiques. Les Imprimeries Royale, puis Impériale et nationale ont concentré des connaissances et des techniques rares jusqu'à la fin des Trente Glorieuses. L'imprimerie nationale, devenue société anonyme en 1994, se cherche aujourd'hui, à travers sa nouvelle identité, son personnel clairsemé et ses commandes disputées.

Paul Marie Grinevald, conservateur de la bibliothèque du comité historique, économique et financier de la France (CHEFF), ancien conservateur à la bibliothèque de l'Imprimerie nationale, tracera un historique des différents projets de Musée et de préservation des savoir-faire.
Christian Paput, graveur au Cabinet des poinçons de l'Imprimerie nationale parlera de l'avenir du Cabinet des poinçons, de la gravure des poinçons, de la fonderie des caractères, des possibilités de préservation des métiers, ainsi que du projet de déménagement et de l'"usine-musée". Il a rédigé l'introduction de l'ouvrage Des Caractères de Muriel Paris.

Après les attentats du 11 septembre, la ville de New York fut envahie par des écrits. D'innombrables papiers ont recouvert des murs entiers, des vitrines de magasin, du mobilier urbain. Jour après jour, Béatrice Fraenkel a mené une enquête photograpique.
La ville devient un espace public à déchiffrer.
La nécessité d'écrire aux yeux de tous et la pulsion de signature de milliers de personne qui s'empare de la ville évoque l'idée d'une cérémonie civique.

Forces conjuguées du graphisme et du lexique, de la main et de l'œil, nous voici au plus profond de la raison d'écrire.

Les Écrits de septembre, New York 2001, par Béatrice Fraenkel vient de paraître (septembre 2002) aux éditions Textuel.

Béatrice Fraenkel est directeur d'études à l'école des hautes études en sciences sociales où elle enseigne la sémiologie de l'écrit, l'histoire de la culture de l'écrit, l'ethnographie de la communication et la formation à l'enquête de terrain.

Le Moyen Âge a quelque chose à voir avec notre enfance. À l'horizon de notre mémoire, il rappelle les rythmes anciens des travaux et des jours, les rites religieux ou sociaux qui donnaient, autrefois, sens à la vie. Passé proche. Si passé et si proche.

Parce qu'il recèle le secret d'une identité intime et qui pourtant nous fuit, le Moyen Âge est l'écran de nos songes.

Le Moyen Âge en lumière, Manuscrits enluminés des bibliothèques de France, ouvrage collectif sous la direction de Jacques Dalarun, vient de paraître chez Fayard. de même d'un DVD-Rom sous le même titre aux éditions Nouveau Monde.

À l'aide des manuscrits enluminés des bibliothèques de France, les dix chapitres de l'ouvrage proposent un tableau en forme de triptype de cette longue période : "la genèse (le temps, les astres, la symbolique)", "la condition humaine", "du Ciel aux marges".

Jacques Dalarun est le directeur de l'Institut de recherche et d'histoire des textes (IRHT). Il a dirigé les études médiévales à l'École française de Rome.
Jean-Baptiste Lebigue, archiviste paléographe, est ingénieur de recherche à la section des sources iconographiques de l'IRHT.
La soirée sera présentée par Louis Holtz, professeur émérite et ancien directeur de l'IRHT.

Jacques Dalarun, Louis Holtz, Jean-Sébastien Lebigue,
la soirée vue par Édouard Baudelet.

Archive : mercredi 9 octobre 2002,
à la galerie Anatome.
(+ come back le 11 juin 2003, 19h30 au centre Pompidou, niveau -1)

Après une "carte noire" conçue fin août pour la semaine "jubilations typographiques" à Lurs, Catherine Zask a accepté de porter avec le public parisien un regard rétrospectif, prospectif et constructif sur son travail, en inauguration de la saison 2002-2003 des rendez-vous mensuels...

J'écoute la radio, Buren s'entretient avec un journaliste qui soudain lui demande : « mais d'où vient cette fascination pour les rayures ? » Et Buren répond : « mais je n'ai aucune fascination pour les rayures ! »

À la radio encore, Alain Rey, lui, demande à son interlocuteur de ne pas l'enfermer dans les mots, qui constituent sa matière première mais pas sa préoccupation principale.

Les rayures pour Buren, les mots pour Alain Rey : réductions. Dans les deux cas, c'est chacun son moyen pour chercher du sens.

Confiante dans les paradoxes, j'affirme tranquillement que je ne suis pas fascinée par la typographie. Si, avec Alfabetempo, j'ai dépecé la lettre jusqu'à l'os (les temps du tracé), c'est simplement parce que les lettres (donc les mots, le texte, le sens) ont toujours été pour moi le meilleur des moyens pour chercher.

C'est ce que je vais essayer de montrer au travers d'un parcours par champs, qui mêle travaux de commande, recherches en cours, projets aboutis et projets avortés, vieux dessins et travaux récents, dans un constant va-et-vient qui forme des boucles et des échos.

Catherine Zask est née en 1961 à Paris où elle vit et travaille aujourd'hui. Diplômée de l'école supérieure d'arts graphiques (ESAG) en 1984, elle crée son propre studio en 1986. Ses principaux clients sont des organismes culturels et institutionnels pour lesquels elle conçoit l'identité visuelle et l'ensemble du matériel de communication, dans le cadre de collaborations à long terme. Travaille simultanément, hors commande, autour du tracé, en utilisant parfois la lettre comme moyen. Pensionnaire à la Villa Médicis, académie de France à Rome en 1993-1994. Membre de l'AGI (Alliance graphique internationale).

« Dans Rain, les lignes changent de direction quand elles passent au travers du filtre des mots.
C'est aussi ce que j'aime dans la vie : qu'elle est faite de passages, d'expériences qui nous transforment.
J'ai voulu composer un ensemble où tous les éléments soient liés, et traduisent du rythme, du mouvement, de la cohérence. On y retrouve les éléments clés du dispositif scénographique : sur scène, la pluie était représentée par un rideau de cordes métalliques, des lignes s'entrecroisaient au sol, on entendait la musique répétitive de Steve Reich. »
Catherine Zask

Cette affiche a remporté, en juin 2002, le Grand Prix de la 20e biennale internationale de design graphique de Brno (République Tchèque).