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2009 - Secrets, les énigmes de l'écriture et de l'image
2008 - Vendu, le contrat graphique
2007 - Tout ou rien
2006 - L'écrit d'amour
2005 - Voyage en classe typo
Semaine d’été 2006
l’écrit d’amour
du
20 au 26 août 2006
Inscrivez vous en ligne dès maintenant !
avec Perrine Rouillon, Rudi Meyer, Peter Bil’ak,
Jean-Paul Gourévitch, Yves Perrousseaux,
Fabrice Praeger, Patrick Kechichian, Marc Kopylov, Eric Kindel, Jan Middendorp,
Jean-François
Porchez,
Fred
Smeijers,
Michel Melot, Claude-Laurent François, Anne et Patrick Poirier, Fabrice Praeger,
Malte Martin, Leonardo Sonnoli, une revue de web, une exposition Excoffon, un
rallye
typographique et
plus.
Le livre, la page, le signe, objets de raison comme de passions déraisonnées.
Existe-t-il une communication sans désir ?
Le vocabulaire amoureux des arts graphiques
nous rappelle à la chair des signes et à la tension
désirante qui tiraille le typographe dans son travail
de liaison.
Exploration pluridisciplinaire de l'ivresse
et des transports (voire de l'extase) graphiques à Lurs (Alpes de Haute-Provence)
du 20 au 26 août 2006.
Avec typographes, graphistes, historiens,
auteurs, et surprises de taille.
Vous pouvez également télécharger le
formulaire de préinscription en PDF
ou Consulter les archives 2005.
Téléchargez le planning de la semaine
dimanche 20 août
18h coup de bleu (accueil, apéritif).
lundi 21 août
Michel Melot
Feuilleton : collection.
Après avoir été directeur du département
des estampes et de la photographie de la Bibliothèque nationale,
puis directeur de la Bibliothèque publique d’information du
Centre Pompidou, Michel Melot a été Président du conseil
supérieur des bibliothèques. Il est l’auteur de nombreux
ouvrages dont le dernier «Livre,» (L’oeil neuf éditions,
2006) interroge l'histoire et la matérialité de ce support
de l'écriture qu'est le livre imprimé.
En introduction de chaque journée, Michel
Melot se livrera à l'exercice du chroniqueur livrant ses observations
et explorant les thèmes du jour, collection, foi et croyance, architecture
de papier, enfer et utopie, etc. Il participera également à la
table ronde du jeudi après midi.
 
Isabella Checcaglini
Aime comme Mallarmé.
Il y a des années que Mallarmé est le sujet de sa recherche à Paris
8. Ce travail lui a permis de découvrir dans son écriture
un théâtre intime qui se met en scène avec le Coup
de Dés grâce à un théâtre typographique.
Voilà, brièvement dit, les raisons qui ont conduit Isabella
Checcaglini, il y a un an, à l’Ecole Estienne : «J’ai
pu ainsi découvrir
et me passionner pour une pratique dont l’exercice est indispensable
pour entrer dans l’espace d’une œuvre qui n’est
pas abstraite comme on le croit mais construite en toute connaissance de
ce qu’est concrètement un livre».
  
Rudy Meyer
La typographie comme outil méthodologique:
de l'édition
aux cadrans de montres, de l'affiche à la cartographie.
Rudi Meyer nous commentera ses travaux de 1965 à 2006,
ayant un lien particulier avec la typographie.
Designer d'origine suisse, élève d'Armin Hofmann
et Emil Ruder, Rudi Meyer s'est installé en France dans les années
60. Héritier du fonctionnalisme, il intervient dans de nombreux
domaines : de la signalétique à la cartographie, de l'architecture
intérieure à la scénographie d'exposition, de l'identité visuelle à l'édition,
des affiches aux logotypes et au design produit.
Citons parmi d'autres créations, le mobilier d'exposition réalisé pour
Prisunic dans les années 60. Il dessine, dans les années
70, le logo de la BNP, les plans du réseau Corail pour la SNCF ou
du RER pour la RATP et réalise plus de 20 modèles de montres
pour Lip. En 1982, il conçoit le logo Waterman.
Depuis 1999, il est en charge de la communication du Théâtre
du Châtelet.
Rudi Meyer a enseigné à l'Ensad de 1967 à 2004. Il
a, au travers de ses acquis, de son expérience et de sa vision de
la pédagogie, amené toute une génération de
graphistes à réfléchir à la notion d'espace
et de recherche typographique. Nombreux sont les graphistes qui revendiquent
aujourd'hui l'influence de son enseignement.
    
DÉJEUNER
Dominique Monod
Le roman photo : récits d'amour.
Marc Kopylov
De la lettre au livre / du livre à la lettre
(ou de l'embarras des collections).
Parcours et rencontres avec le livre jusqu'à oser
en éditer.
Propositions qui s'ensuivent et grand désordre
qui peut en résulter. Questionnement – d'actualité aux éditions
des Cendres– de la place et de la présence des [spécimens
de] caractères dans nos projets.
Débat.
Marc Kopylov, né en 1955, est correcteur, éditeur, enseignant
[ensemble-séparément
(selon périodes de la vie)], touche à tout, à sa
façon autodidacte.
Jan Middendorp
Éditeur, auteur et designer Hollandais travaillant à Berlin.
Il a notamment écrit en 2000 «Lettered, Typefaces and Alphabets
by Clotilde Olyff», et
plus récemment «Dutch type», une vue d'ensemble complète
de la typographie et des typographes hollandais du XVe au XXe siècle.
Pourquoi la hollande a-t-elle la plus forte densité de typographes
?
Exposition Roger Excoffon (vernissage)
En quelques traits / Roger Excoffon, typographe et affichiste,
1910-1983.
Peu de typographes français ont vu les formes qu’ils
avaient créées se disséminer dans tout le pays et
par-delà ses frontières. Roger Excoffon
est l’un d’eux, et plus de quarante ans après, son travail
demeure emblématique de la création graphique des Trente
glorieuses : «…il
fut, pendant un temps, “le responsable” de l’identité visuelle
de la France. En Angleterre, Eric Gill a pu tenir une position semblable » Gerard
Unger in Lettres françaises,
1998.
Ses alphabets qui ornent encore les devantures des bars-tabacs, garages
ou salons de coiffure dissimulent derrière leur sympathie bien franchouillarde
une virtuosité calligraphique peu commune.
Vingt ans après la dernière exposition qui lui a été consacrée,
il importe
de faire à nouveau le point sur Roger Excoffon et l’étendue
de son travail graphique (identité, affiche, création de
caractères…)
mardi 22 août
Michel Melot
Feuilleton : foi
Claude-Laurent François
Une écriture qui imite l'imprimé...
Claude-Laurent François enseigne le graphisme et le tracé de
la lettre à l'école des beaux-arts de Besançon depuis
1966. Même si sa formation de peintre l'a prédisposé à aborder
la lettre avec une certaine liberté,
il donne à ses é
lèves de sérieuses bases typographiques. Depuis 1994, il
observe en "amateur" une production importante de manuscrits
français (livres de choeur),
réalisés avec le procédé du pochoir (texte,
notation musicale, décors).
Outil du peintre, du décorateur, du cartier... le pochoir devient
au cours du XVIIe siècle, un vrai outil d'écriture en permettant à de
patients copistes, plus ou moins habiles, de réaliser de nombreux
manuscrits. Si la plume des maîtres d'écriture, le burin
des graveurs et le tracé du
romain du roi ont préparé, dans la mentalité du
XVIIe siècle,
l'avènement du Didot; la découpe des caractères-pochoirs,
dans une certaine mesure, y a peut-être aussi apporté sa contribution...
 
Eric Kindel & Fred Smeijers
Le texte poché : principes et pratiques.
Fred Smeijers, typographe de renommé internationale
et Eric Kindel enseignant et conférencier à la prestigieuse université de
Reading,
commencerons par les premiers pochoirs du XVIe et du XVIIe siècle avant
de passer à l'utilisation
systématique des pochoirs pour créer de grands livres liturgiques
pour les masses.
   
Fred Smeijers
Fred Smeijers définira le spectre de ses activités
typographiques dans lequel il rapprochera : la pratique du design typographique
et son histoire. Il nous présentera également ses recherches
passées et actuelles au Musée Plantin Moretus (Anvers), et
détaillera ses récentes créations
de caractère. Enfin, il nous dira pourquoi il a créé sa
fonderie
–Ourtype– et que contient-elle.
    
DÉJEUNER
Jean-François Porchez
Hasard ne rime pas avec création de caractères.
Jean François Porchez présentera
quelques projets récents et tentera de démontrer qu'il n'y
a pas de hasard dans la création de caractères contemporaine.
Comme dans tout projets graphiques, réflexion, échange, cahier
des charges sont des préalables à un nouveau caractère.
Après avoir travaillé comme
créateur & conseiller typographique chez Dragon Rouge, Jean
François Porchez (1964) a créé le nouveau caractère
du journal Le Monde en 1994. Pour Linotype, il a recréé en
2002 le Sabon (Next), une recréation du Garamond de Jan Tschichold.
Aujourd’hui, il conçoit des caractères spécifiques
pour le Baltimore Sun, Beyoncé Knowles, les croisières Costa,
France Télécom, Peugeot, la RATP (Transports Parisiens) & assure
la distribution de ses caractères via typofonderie.com.
Il est président de l’Association Typographique Internationale
(ATypI). Il donne régulièrement des conférences, enseigne
la création de caractères à la Reading University
(Grande Bretagne) dans le cadre du MA typefaces design à en tant
que visiting professor et conduit des ateliers de création de caractères à travers
le monde.
Il a reçu le Prix Charles Peignot en 1998 en reconnaissance de ses
remarquables contributions dans les domaines de la création de caractères,
de la typographie et pour la communauté typographique. Ses caractères
FF Angie, Apolline, Ambroise, Anisette, Anisette Petite, Charente, Le Monde
Journal, Le Monde Courrier, Deréon, Mencken ont été primés
lors de concours internationaux de création de caractères.
   
Perrine Rouillon
Le septième livre.
Née à Tunis en 1951, Perrine Rouillon a eu une enfance
et adolescence très cosmopolite. Après une Hypokhâgne,
elle a suivi les cours de l'IDHEC et est devenue cadreuse productrice puis
chef monteuse dans les années 80. Elle a créé la Petite
Personne en 1970 dans les Histoires d'Elles. Ce petit personnage s'est
retrouvé en livre en 1995, pour commencer une série d'ouvrages
et d'expositions (La Petite Personne, Mona-Mie, Le petit dessin avec une
culotte sur la tête, Le diable, l'amoureux et la photocopine, La
Petite Personne et la Mort, Tu me dessines et tu me regardes pas - tous
aux éditions du Seuil).
Je n'aimais pas mon écriture (écriture
adressée), je la trouvais plate, sans style, sans ellipse, sans
tout ce qui fait qu'une lettre respire et que la personne passe entre les
lignes. Alors je faisais une petite spirale, sorte de ponctuation perso,
(j'appelais ça un "point de retours à soi") : c'était
une manière de mettre un peu de corps, un peu de silence, un peu
de non dit au milieu de cette prolifération de phrases. De faire
des trous. Et je me mettais là. C'est cette petite spirale qui est
devenue la Petite Personne.
Maintenant elle a pris toute la place au point que c'est l'écriture
qui se retrouve transformée en ponctuation. Et qui tout d'un coup,
au seuil du septième livre, ne veut plus ! Voilà un peu autour
de quoi s'organiseront mes lectures (car ce sont surtout des lectures de
mes livres — accompagnées ou non de projections — que
j'ai envie de faire, chronologiquement, sans doute, jusqu'au début
du futur septième livre).
   
Anne & Patrick Poirier
Lamento.
Les artistes Anne et Patrick Poirier, vivent
et œuvrent ensemble depuis le début des années 70. Initialement
architecte et archéologue, ils ont construit une œuvre importante
autour de la mémoire, de la ruine, de la fragilité de la
personne et de la civilisation. Travaillant dans le Lubéron et à Trévi,
ils viennent de publier en italie un livre-œuvre de mémoire
pour leur fils récemment disparu.
Frédérique Mathieu avec Agnès de Cayeux
Interactivité, désir, (é)moi.
S'interroger sur la relation que propose un programme interactif, comme
dispositif sous-tendu par le désir, la curiosité, l'échange.
Le désir d'aller à la recherche, d'explorer, de dialoguer
par effleurements, attentes, propositions. Drôle ou grave, cette
relation touche à l'intime ?
Frédérique Mathieu reçoit l’artiste Agnès
de Cayeux qui, à travers ses travaux, nous proposera une vision
féminine des questions liées à l'identité, à la
sexualité et évoquant la complexité des rapports subjectifs
que chacun de nous peut entretenir avec cette autre ”réalité réseau”.
Son travail actuel, In my room, Chambre de lectures - www.arte-tv.com/inmyroom
(ARTE France avec le soutien du DICREAM) est une manière d’envisager
la rencontre avec l’autre à partir de cette idée qu’au
fond nous pouvons nous laisser surprendre par des pratiques nouvelles et
inattendues.
Cinéaste, conceptrice hypermédia et surtout très intéressée
par l’interactivité, Frédérique Mathieu a entrepris
un travail sur la narration interactive. Elle réalise également
des films documentaires et intervient sur le langage son et image et l'utilisation
de la trace écrite. Elle est chargée de mission à l’ENS
Louis-Lumière.
mercredi 23 août
MATINÉE PARASOLS
Marché aux puces typographique Tous les participants à la semaine sont invités à montrer
quelque chose, de leur fruit.
Grand Prix des Rencontres de Lure
L’an dernier il a été décerné conjointement à Nathalie
Latinus et Adrien Aymard qui seront donc, au titre de lauréats,
nos invités de cet été.
Cette année le GPRL se présente dans une version plus souple
quant à la participation et pour concourir il suffit désormais
:
•
d’être inscrit à la semaine d’été,
•
de présenter ses travaux les plus récents, commandes réalisées
dans l’année ou recherches personnelles, dans le cadre de
cette 'matinée Parasols' (éviter les présentation
de “book” et prévoir éventuellement une version
numérisée pour la projection),
• d’être sélectionné par les membres du
jury composé des personnalités invitées.
Après délibération du jury et projection publique
des travaux sélectionnés, le grand prix des Rencontres de
lure est attribué le jeudi soir. Un galet de la Durance dédicacé par
le jury est remis au lauréat qui se voit également offrir
la gratuité de la semaine d’été 2007.
Les travaux primés sont publiés dans la revue TYP observatoire_typographique
et mis en ligne sur le site des Rencontres.
Bienvenue à tous les candidats !
DÉJEUNER
Promenade mystère
Ballade en région organisée par Dominique Flavien-Monod "Au
pays du livre et de l'écriture".
DÎNER
jeudi 24 août
Michel Melot
Feuilleton : architectures de papier.
Bruno Bernard
Adso, une gothique contemporaine
Diplômé en 1998 du DSAA typo de l'École
Estienne, Bruno Bernard a
principalement pratiqué dans le domaine de l'affiche culturelle.
Une année passée à l'ANRT en 2005 fut pour lui l'occasion
de revenir au dessin de caractères. Il nous présente sa recherche
sur les écritures
gothiques.
Durant plus de quatre siècle, la France puis l'Europe entière
a utilisé les
écritures brisées. Aujourd'hui les gothiques paraissent étrangères
ou même barbares à nos contemporains.
Bruno Bernard se penche
sur l'histoire de ces écritures et se pose la question : peut-on
dessiner des gothiques d'aujourd'hui ?
 
Peter Bil’ak
Né en Tchécoslovaquie, il a étudié en
Angleterre, aux Etats-Unis, en France, aux Pays Bas et en Slovaquie, travaillé
au studio Dumbar, puis créé avec Johanna son épouse
leur studio à la
Haye. Ils travaillent
dans l'édition, le graphisme et la création typographique pour des projets
culturels et commerciaux. Mais Peter Bil’ak est aussi enseignant à l'académie
royale des arts à la Haye, il a créer la fonderie Typotheque.com, édite
le magazine DOT DOT DOT, écrit pour divers magazines
de design, et collabore à des performances de danse moderne.
  DÉJEUNER
Jaqueline Ursch
Combien de vies minuscules sont inscrites dans les kilomètres
d’archives : des vies personnelles, familiales, voire même
intimes ; des morceaux de vie des puissants comme des plus humbles.
Papiers d’amour : amour filial, amour de Dieu, amour de la Patrie… ou
amour tout court ! Des amours heureuses ou malheureuses, les conséquences
de l’amour, le mal d’amour, mourir d’amour… Et
sur les papiers jaunis, des mots durs, violents, des mots surannés,
des mots susurrés, des mots doux.
Jacqueline Ursch est conservateur
en chef du Patrimoine, Directrice des Archives départementales des Alpes de Haute-Provence à Digne-les-Bains.
Table ronde : les livres de l'année
Avec Yves Perrousseaux, François Richaudeau, Michel
Melot et Nicolas Taffin.
François Richaudeau :
Docteur d'Etat de l'Université, ingénieur et éditeur,
François Richaudeau est un spécialiste reconnu de la lisibilité,
de la typographie et de la schématisation.
Sur deux livres publiés cette année
bien différents : La Ponctuation dde Kveta-Pacovska (au Seuil) et
Le Manuel de typographie de François Richaudeau, une nouvelle édition
adaptée aux temps actuels (éditions Retz). Deux typographies
artistique et fonctionnelle à la base de réflexions plus
générales sur l'écriture et ses ponctuations.
DÎNER
Malte Martin
De l'art de s'égarer en ville.
Projections
Les influences de Malte Martin sont multiples. D'origine allemande, il
débute son parcours par une formation "Bauhaus" à Paris,
il intègre les Beaux-Arts et entre dans l'atelier Grapus. Aujourd'hui
il poursuit son voyage dans le monde visuel avec son atelier graphique,
et l'association Agrafmobile.
Le leitmotiv de cet atelier pourrait se résumer par cette maxime: écouter
pour voir. Agrafmobile lui permet de recréer, grâce à ce
théâtre visuel, un espace public qui donne à voir et à lire
autre chose que des signes administratifs ou commerciaux. C'est aussi une
tentative de reconquérir l'espace public comme espace d'imagination
appartenant à ceux qui y vivent." (Préface de design&designer
014 par Gérard Wajcman)
vendredi 25 août
Michel Melot
Feuilleton : pages de chair
Jean-Paul Gourévitch
Jean-Paul Gourévitch a participé aux sessions
des Compagnons de Lure dès 1973, il est expert international en
ressources humaines, spécialiste des problèmes d'Afrique
et d'immigration. Il travaille également sur l'histoire de l'image
politique, de l'illustration pour enfants et de la littérature de
jeunesse. Il a publié une
quarantaine de livres très divers: essais, romans , anthologie,
biographies, livres pour la jeunesse.
«Plaisirs d'amour» (avec Dominique Marny, Le Pré aux
Clercs, 2006), son dernier livre est une anthologie commentée et
illustrée
du cheminement amoureux du premier regard au 7e ciel à travers les
pays et les époques.
Qui n'a jamais rêvé de tomber follement amoureux(se) ? Pour
chaque être humain le désir d'aimer et d'être aimé demeure
la priorité. Chez certains, l'aspiration est si forte qu'ils rêvent
d'une personne entrevue avec le secret espoir que celle-ci les remarquera.
En attendant, ils imaginent mille stratagèmes.
Patrick Kechichian
Quelques caractères de la littérature érotique.
Il s’agira de dégager quelques spécificités
de ce secteur de la littérature. Pour cela, on évoquera l’histoire
et les périodes où elle a pu fleurir, en insistant sur son évolution
jusqu’à aujourd’hui – le point de butée étant
La Vie sexuelle de Catherine M., de Catherine Millet. On s’attachera également
au(x) style(s) et l’on tentera de montrer ce qui rapproche ou éloigne
l’érotisme de la pornographie.
Né en mai 1951 à Paris. Journaliste et critique littéraire
au « Monde des livres » depuis 1985. Livres publiés
: Les Usages de l’éternité ; Essai sur Ernet Hello
(Seuil, 1993) ; Les Origines de l’Alpinisme. Exercices spirituels
(Seuil, 2001) ; La Conversion de saint Paul (avec Stanislas Breton et Philippe
Morel, DDB, 2001) ; L’Aiguille de minuit. Carnets de l’alpiniste
(Seuil, 2004) ; Des Princes et des principautés. Pamphlet (Seuil,
2006).
Tendre...
Amitiés et désamours typo-graphiques : comment
ne pas évoquer la passion qu’éprouva Gérard
Blanchard, animateur des rencontres de Lure disparu en 1998, pour la
fascinante Carte de tendre (1654 !) dans son travail de description
et de classification de l'objet typographique et la géniale
cartographie sémiologique qu’elle lui inspira ?
Outre sa dimension poétique, cette cartographie propose un ambitieux
système de repérage dans la profusion de la matière
typographique tout aussi bien que de s’aventurer en “Terres
inconnues”, de s'abîmer en “mers d’inimitié” mais
peut-être surtout d’oser naviguer sur le fleuve “Inclination”… Embarquement
proposé par Nicolas Taffin et Laurence Durandau.
Laurence Durandau est graphiste et enseignante, elle a été formée à l'ESAG
Penningen. Nicolas Taffin, de formation philosophique, est graphiste
et éditeur. Ils sont tous deux animateurs de l'association.
Leonardo Sonnoli
Love letters.
Leonardo Sonnoli vit et travaille en Italie (à Rimini et Trieste).
Il est professeur à l’Institut Universitaire d’Architecture
de Venise (IUAV) et a fondé avec Paolo Tassinari et Pierpaolo Vetta
il y a quatre ans CODEsign, un studio qui officie dans l’édition,
le design d’exposition, les communications publiques et favorise
les programmes éducatifs par des conférences.
Fabrice Praeger
Les cris d'amour.
Fabrice Praeger est né le 3 mars 1964. Il vit et travaille à Paris,
dans son atelier de Ménilmontant. Après un bac en Philosophie,
il étudie, 6 ans durant, le
design à l'École Nationale Supérieure de Création
Industrielle ("Ensci - Les Ateliers"). A la sortie de cette école
il collabore 6 mois aux talentueux "Graphistes Associés",
anciens membres du collectif Grapus.
Empruntant la formule à l'architecte-designer Autrichien Hans Hollein,
il aime à se définir comme "homme-idées",
travaillant à la fois sur les mots, les images, et les objets. (Libération,
Agnès b, Musée National du Moyen-Age, Amnesty International,
Arte, Le Centre Georges Pompidou, Universal Music, Christian Dior, Monoprix,
Le Monde...). Une expositon rétrospective itinérante (France,
Belgique) et un livre 300 pages lui ont été consacrés
en 2002 par la ville de Chaumont ("Fabrice Praeger - INVENTÈR").
Je me dis que faire métier de communiquer, aller vers l'autre, est
en soi une chance. Je me dis aussi qui le faut le respecter (et donc l'aimer)
cet "autre" et
que, quitte à balancer, encore et encore des messages, (ce quel
qu'en soit le support), autant, et c'est là la moindre des politesses,
qu'ils soient empreints de gentillesse, de respect, d'humour, ou d'amour...
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